当梅赛德斯文化中心的灯光彻底暗下时，已是晚上的九点。

晚风依旧裹挟着深秋的寒意，却吹不散启明星们眼底的不舍与狂热。

当朴景明的身影消失在升降机的那一刻，场馆内的欢呼声依旧没有停歇。

“景宝再见！”

“等你的专辑！”

粉丝们攥着手幅、荧光棒，哪怕到这时了仍迟迟不肯离场，三三两两聚在一起，叽叽喳喳地讨论着生日会上的名场面，语气里满是激动与回味。

“刚才《loveshot》的舞台谁拍全了？快发我！朴景明那腰腹发力，我直接原地去世！”

“我拍了《tempo》的全程，卡点太绝了，全开麦还那么稳，内娱找不出第二个！”

“嘉宾们讲的趣事也好笑，反差萌拉满了！”

粉丝们一边互相传阅手机里的片段，一边迫不及待地打开社交软件，手指飞快地编辑文案、上传起自已拍的生日会片段来。

她们没有大粉的引导，没有团队授意，纯粹是粉丝们自发的分享。

毕竟花钱看了，肯定要宣扬出去，不然自已朋友圈里的人怎么会知道自已去看朴景明的生日会了呢？

尤其生日会的编排和节目还这么好看，肯定要让更多的人看到才行！

离场的路上，不少启明星的手机都亮着，要么在剪辑生日会的片段，要么在刷着同担分享的物料，要么在围脖、豆瓣编辑彩虹屁，连走路都忍不住低头反复翻看自已拍的朴景明舞台，嘴角的笑意就没落下过。

这明明只是一场生日会却让启明星们‘回味无穷’，不由得愈发期待起日后朴景明开演唱会的情景来。

尤其生日会最后朴景明亲口承诺了，年后他人生的第一张正规专辑将会发行，专辑创作全部由他本人包办。

不是单曲、不是迷你专，上来就是正规专，足以看出朴景明的自信。

要知道一张正规专少说也要8首歌往上，多得能到12首，全部由他自已包揽创作，这一消息可谓是给了现场的乐迷一大惊喜。

尤其是在看到朴景明的歌舞实力后，启明星们更是期待这张正规专。

这边互联网上最先发酵的，是粉丝们随手拍摄的小片段。

有朴景明彩排时和粉丝寒暄的画面，他穿着简单的常服，对着台下挥手，语气温柔地叮嘱“吃饭没，注意安全”。

有切蛋糕时的可爱瞬间，他被奶油抹了一脸，却笑着任由粉丝拍照。

还有嘉宾们分享趣事时的片段，都被粉丝们清晰记录下来，配上简单的文案，迅速在围脖、豆瓣、贴吧等平台传播开来。

但真正引爆互联网的，还是朴景明演唱《tempo》和《loveshot》的完整舞台片段。

最先出圈的是《tempo》的舞台，有前排粉丝用高清相机拍摄的全程，画面清晰到能看清朴景明额角的汗水、腰腹的发力痕迹，还有他每一个卡点的细微动作，全开麦的歌声穿透力极强，哪怕是粉丝现场拍摄的片段，也丝毫掩盖不住他的专业与气场。

这条视频发布到围脖后，短短十分钟，转发量就突破了十万，评论区瞬间被启明星们的彩虹屁淹没，连不少路人都被吸引过来。

要知道，2016年的内娱，偶像市场看似热闹非凡，实则还是圈地自嗨。

国内做偶像团体，要么像乐华这样组跨国组合往韩娱市场靠，主打一个外来的和尚好念经，要么就跟tfboy和48只做‘养成系’粉丝的生意。

截止到2016年的1月份，tfboy出的歌曲要么公益主题歌曲，要么少儿向电影、电视剧主题曲。

剩下出的几首歌也都是围绕‘少年成长’‘青春’主题来写的，毕竟三小只的年龄都还太小，也就适合这类主题了。

另一边的48呢？

出歌不是目的，卖握手券才是主要的！

朴景明则是一个完完全全的‘异类’，他是内娱少有的‘成人系’偶像，卖的就是男友感！

这么说吧，内娱（包含港澳台）上一个人人尽知的男子偶像组合还是2005年的飞轮海，小有名气的是棒棒堂。

仅限大陆的话，2008—2009年的至上励合、hit-5、mic男团，算是内娱少有的尝试。

还有一个重要的原因是朴景明这两首小小破圈的歌都不是内娱常见的苦情芭乐。

究其原因，还是内娱的行业规则在作祟。

苦情芭乐制作成本低、旋律简单、易传唱，不需要艺人有太强的唱功和舞台表现力，只要嗓音过得去，就能靠情绪共鸣出圈，无论是唱片公司还是经纪公司，都更愿意投入低成本、高回报的苦情芭乐。

毕竟对他们而，赚钱才是首要目的，至于舞台质感、曲风创新，从来都不是优先考虑的事。

反观偶像pop曲风，对艺人的要求极高，不仅要唱功扎实、气息稳定，还要有极强的舞蹈功底和舞台表现力，更需要团队投入大量的资金用于舞台编排、灯光设计、伴舞配合，而且受众相对小众，不如苦情芭乐受众广泛。

所以内娱很少有艺人愿意尝试，高质量的偶像pop舞台更是凤毛麟角。

这也是为什么朴景明的《tempo》舞台一出现，就瞬间抓住了所有人的目光。

在一片苦情芭乐的海洋里，这样一个酷飒、专业、极具张力的pop舞台，简直就是一股清流，难能可贵到让人惊艳。

‘亚洲舞王’的称号被罗智祥霸占了整整十年。

从2005年凭借劲歌热舞出圈，罗智祥就一直被媒体和粉丝奉为‘亚洲舞王’，无论是舞台表现力还是舞蹈功底，在当时的确实无人能及，加上经纪公司的大力造势、媒体的吹捧，这个称号几乎成了他的专属标签。

这些年，也有不少艺人尝试挑战这个称号，要么是舞蹈功底不足被群嘲，要么是舞台质感不够撑不起称号，要么是缺乏出圈的舞台作品，到最后都不了了之，久而久之，大家也就默认了罗智祥‘亚洲舞王’的地位。

不过罗智祥的创作巅峰期早已过去，近几年他更多的是靠综艺、八卦、演唱会维持热度，很少再推出高质量的唱跳舞台，所谓的‘亚洲舞王’，更多的是情怀加持，而非实力匹配。

尤其是随着韩流偶像的涌入，内娱粉丝对舞台的要求越来越高，罗智祥那种略显陈旧的舞台风格，早已满足不了粉丝的审美，只是一直没有出现一个能与之抗衡、有足够实力接棒的艺人，所以这个称号才一直被他霸占着。

朴景明的《tempo》和《loveshot》舞台，无疑打破了这个僵局。

不好意思啊老东西，后浪来了！

所谓的‘称号造势’，从来都不是艺人自身的实力说了算，更多的是经纪公司、媒体和粉丝三方合力的结果。

当年罗智祥能拿下‘亚洲舞王’的称号，离不开他经纪公司的大力运作——花钱请媒体吹捧、买通报纸通稿造势，再加上他当时确实有出圈的舞台作品，久而久之，这个称号就深入人心。

近几年，之所以没有艺人能接棒，除了自身实力不足，更重要的是没有足够的资本加持，毕竟打造一个‘舞王’标签，需要投入大量的资金和资源，很少有经纪公司愿意冒这个险。

但朴景明不一样，他本身有好声音冠军的功底，唱功扎实，又是韩娱练习生出身，舞台表现力极强，加上他背后有乐华经纪公司的加持，还有庞大的粉丝基础。

最重要的是，他赶上了内娱粉丝审美升级的风口。

大家听腻了千篇一律的芭乐，看腻了敷衍的舞台表演，迫切需要一个有实力、有质感、有记忆点的唱跳偶像，而朴景明的出现，恰好填补了这个空白。

随着《tempo》舞台的发酵，《loveshot》的西装舞台也紧随其后，彻底炸穿了内娱互联网。

粉丝拍摄的高清片段里，朴景明身着红色西装，领口微敞，锁骨清晰可见，每一个动作都带着极致的性张力，眼神魅惑又慵懒，举手投足间的氛围感无敌，又增添了属于他自已的独特魅力，没有丝毫油腻感，只有扑面而来的性感与气场。